このキャラはこんなこと言わない……そう思ったことはありませんか？

わたしはあるあるです。

ありすぎるほどあります。

まず、話から考えていくので、こういう話を書きたいなっていう気持ちから始まって、自分好みのキャラを配置しますよね。

そうすると、自分好みの彼らは、絶対にそんなことしないんですよ。

ないな……って、なってしまうんです。

ストーリーありきでキャラに一貫性がない

あ、これは、二次創作で本当によくやってしまったパターンでした。

いま思うと本当にすごくゴメンな感じでした。

二次創作ではキャラ崩壊上等派とキャラ崩壊絶許派がいるんですよ。

少なくともわたしが身を置いていたジャンルはそんな感じで、わたしはわりと絶許派だったんですよね。

自分で言うなって感じですけど。

といってもキャラのイメージを保ちつつ、いろんなことをさせるわけなんです。

いきなり崩壊させるんじゃなくて、ここまで来たら、あるいはこの状態だったら、このキャラがこうなってしまうのも仕方ないなっていう状況に持っていくんです。

あるいは、ガチガチの原作沿いエピソードを並べたあげくに、さりげなくキャラを自分好みゾーンに持っていきます。

原作では絶対に出てこない言葉、でも……このキャラだったらこのときこんな言葉を発するであろうと練りに練った言葉を言わせるんです。

原作のキャラって、さすがプロの作りこんだキャラは違うっていうくらいガチガチに固まっているんですよね。

だから、ここを崩すとおかしくなる、もうキャラ感なくなるみたいなことが簡単に起こってしまうんです。

ではなぜ一次創作ではそうできないのでしょうか？

つまり、自分のキャラはまだそこまで仕上がってないんです。

ストーリーありきで、キャラに一貫性がなかったんですよね。

これじゃ長編小説がへたってくるわけです。

キャラの好きなものとか、嫌いなものとか、誕生日とか……そういうストーリーには出てこないけど決まっていることが、実は大切なんですよね。

キャラ設定が大切と気づいてからは、エピソードはもちろんなんですけど、キャラ設定に時間をかけるようになりました。

キャラを考えているうちに、キャラに合ったエピソードが出てくる感覚も味わいました。

自分が想定していたのとは違う方向へ話が向かっていくとしても、きちんとキャラが動いてくれるんですよね。

そのときの安心感は、キャラが育っていることの自信にもつながりました。